eBook#11

Contiene todas las entrevistas, recomendaciones musicales e infografías del mes.

LAPOPLIFE

eBook#11 Copyright © 2015 por LAPOPLIFE.

Contenido

- LAPOPLIFE

- 1. Entrevista: Minerva

- 2. En primera persona: Daniela Spalla

- 3. Festival Neutral México 2015

- 4. Un Planeta

- 5. Egotronic

- 6. Hudson Mohawke

- 7. Juanita y los Feos

- 8. Felipe Grandón

- 9. Haien Qiu

- 10. Glasperlenspiel

- 11. Amy

- 12. Festival Hermoso Ruido 2015

- 13. Actual Wolf

- 14. Francisco Nixon

- 15. Maff

- 16. Lara Claus + Coral Casino + Temporada de Tormentas

- 17. Locas in Love

- 18. Boxed In

- 19. The Eastern Sea

- 20. Aztecas

- 21. Femboy

- 22. Deichkind

- 23. Patrick Wolf

- 24. Palehound

- 25. Bastante

- 26. El Mal Gusto

- 27. Entre Ríos

- Copyright © 2014-2015, LAPOPLIFE

LAPOPLIFE

ebook #11
Julio 2015

Contiene todas las entrevistas, recomendaciones musicales e infografías del mes.

* Descárgalo y llévalo contigo para leer offline en cualquier momento.

1

Entrevista: Minerva

SERGIO BENITEZ

El cuarteto defeño promociona su álbum debut, Vol. 1.

Sin ánimo de encasillarse en un género en particular, la banda dice acerca de su música: “Nosotros lo que hacemos es un rock sólido y tratamos de dar ese pincha en vivo, pero no queremos encasillarnos en un solo género”. Con una marcada influencia de bandas como Deftones, Pantera, Incubus, Rage Against The Machine y Resorte, Minerva presenta su primer material de estudio, lanzado a través del sello Intolerancia.

El cuarteto defeño está integrado por Beto (guitarra y voz), Toño (guitarra), Mick (bajo) y Jimmy (batería), quienes desde hace poco más de dos años decidieron dejar atrás otros proyectos y dedicarse exclusivamente a este. “Nos juntamos porque teníamos muchas ganas de hacer un proyecto que hiciera a la gente brincar, tocar ese rock que generara querer aventarse y gritar en un concierto y no tanto ir a grabar con el celular”, comenta Beto.

El disco, titulado Vol. 1, fue producido por Sacha Triujeque, quien ha trabajado con artistas como Kinky, Cerati, Control Machete y Beto Cuevas, y masterizado por Tom Baker (Deftones, Zoe).

Sobre la grabación del álbum, que también será editado en Colombia, agregan: “Nos internamos como seis semanas para grabarlo; desde el principio hubo buena química con Sacha, la atmósfera que creamos fue fluyendo poco a poco, al grado que se logró un buen material”.

El arte del disco fue realizado por el diseñador José Vergara. “Es buen compa de nosotros, ha estado ahí desde el principio. Nos interesaba que quien participara en el arte del disco nos conociera. Creemos que el arte tenía que reflejar lo que es la banda en sí, que nos representara a nosotros y al disco”, dice Beto.

Este mes Minerva comenzará el “Caigo y Me Elevo Tour” donde recorrerán el centro y sur de la República Mexicana, presentándose en Cancún, Mérida, Toluca, Villahermosa y Pachuca, además de que abrirán un gira para PXNDX.

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2

En primera persona: Daniela Spalla

Daniela Spalla es una cantautora originaria de Córdoba, Argentina, país en el que vivió hasta 2013, año en que se mudó a México. Aunque debutó discográficamente con un álbum de versiones titulado Desvelo (2005), ella cuenta como su debut oficial el disco Ahora Vienen Por Nosotros (2014), editado por Warner.

Recientemente Spalla lanzó el sencillo “Si no lo cortas”, ocasión que aprovechamos para recuperar una charla inédita en la que es ella misma quien nos habla de su música, sus shows y su relación con México.

Hago canciones pop, bastante sufridas y viscerales…
Para escribir sólo me siento, por lo general en el piano, y voy cantando alguna frase sin mucho sentido y me agarro de esa frase para continuar la letra. Luego trato de grabar demos para mostrárselos a la banda o al productor y así desarrollar el resto de la parte musical.

Toco teclado y un poco de guitarra…
En vivo uso un pedal de voces con el que me loopeo y que me ayuda a generar momentos; también programo mucho con la computadora, sobre todo para darle estructura a los demos o para tener una idea del beat que quiero que tenga cada canción.

Hago dos tipos de shows…
el solo set, que es algo más íntimo y libre, aunque me dan un poco más de nervios por estar sola en el escenario, también me da la tranquilidad de que cuando te entregas puede pasar lo que sea; es algo muy interesante y especial. En el show con la banda somos cinco músicos –un chileno, un argentino y dos mexicanos– y la energía es bastante intensa, por momentos más cercana al rock.

He colaborado con varios músicos mexicanos…
Hice cosas con la banda de Camila Sodi (Ella y El Muerto), con Rene Moi, Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Motel y sobre todo con Ximena Sariñana, a quien conozco desde 2008; ella me ha ayudado mucho en mi carrera.

Elegí México para vivir
…un poco por los amigos que tenía, pero también porque las circunstancias laborales se dieron de modo que me ayudaron a hacer mi disco aquí. Cuando ya estaba viviendo aquí me encontré con algo que no me esperaba, que es la amabilidad de la gente, de amigos muy integradores, proactivos y con ganas de colaborar sin importar en qué rama del arte estuvieran; eso fue un incentivo muy fuerte, sobre todo al principio… En Argentina eso también sucede, aunque lo de la amabilidad creo que es algo más particular de México.

Musicalmente admiro mucho a Stevie Wonder y Joni Mitchel…
En el escenario admiro a Karen O, de Yeah Yeah Yeahs y a Alison Mosshart, de The Kills, y en cuanto a escritores a Alejandra Pizarnik y a Jorge Luis Borges. Estudié piano, pero no a nivel universitario, sino en una escuela pequeña; la composición la he hecho más a un nivel autodidacta.

Coproducir este disco fue un desafío…
La verdad es que Rafa Arcaute (el productor del disco) me dio el crédito. Yo tenía muchas ganas de trabajar con él porque me lo habían recomendado y cuando empezamos me di cuenta de lo bien que había estado la decisión, porque fue muy generoso y me dejó buscar el tipo de disco que quería hacer y el tipo de sonido a base de prueba y error. Él me ayudó a encontrar mucha confianza en mí y eso es muy importante en un disco en donde te metes en la producción por primera vez.

Al principio, cuando cantaba jazz, me enojaba mucho…
que la gente viniera a decirme que mi música era para poner de fondo y tomarse un vino; odiaba que me dijeran eso, porque al final yo estaba ahí, tratando de decir algo. Pero cuando empecé a volcarme más hacia el pop la gente ya no lo pone tanto de fondo… Ahora lo que me causa gracia es que me digan que mi música es “pop fino”; esa expresión no me gusta, yo entiendo que la intención es buena… ¡pero no me gusta que digan que es fino! (risas).

No me arrepiento de nada…
Cada cosa que en algún momento me frustró, al final me llevó hacia algún lugar del que ahora estoy muy orgullosa. Creo en el amor, en el aprendizaje y en la posibilidad de cambio… Quiero transmitir la importancia de la búsqueda personal, interna; de estar alerta de las cosas que están bien y también de las que no están bien, para poder revertirlas.

Cinco canciones que debes escuchar de Daniela Spalla:

1. “POR HOY AL MENOS” CON XIMENA SARIÑANA

2. “SI NO LO CORTAS”

3. “ESTÁS PENSANDO”

4. “VIENEN POR NOSOTROS”

5. “FOLK JAPONÉS”

Cinco artistas argentinos que ella recomienda:

1. JUANA MOLINA

2. LISANDRO ARISTIMUÑO

3. RAYOS LÁSER

4. HIPNÓTICA

5. JUAN INGARAMO.

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3

Festival Neutral México 2015

CRISTHIAN SILIS

Desde hace unos cinco años, muchos medios y sellos mexicanos hablan de un boom de la música chilena que por supuesto existe, pero que en realidad comenzó a suceder un poco antes. De hecho fue en 2006 o 2007 cuando el sello Quemasucabeza empezó a tocar base en nuestro país, de la mano del sello mexicano Intolerancia.

Pareciera ya muy lejano aquel junio de 2007, cuando varios exponentes del pop chileno realizaron una gira llamada Neutral que recorrió distintos foros de Guadalajara , Puebla y el DF. En aquella ocasión fueron Gepe, Javiera Mena y Mostro los que tocaron en estas ciudades, culminando con una fecha el 23 de junio de ese año en La Faena, y haciéndose acompañar de dos actos locales: Kill Aniston y Turbina.

Desde entonces, estos y otros artistas chilenos han visitado una y otra vez nuestro país en distintas ocasiones, ya sea juntos, por separado, en festivales, ferias de libros, etcétera.

Y así es como llegan a realizar el primer Festival Neutral México 2015, que fiel a su tradición en Chile (allá ya van por la séptima edición) se llevará a cabo en distintos recintos del 2 al 4 de Julio de 2015. De este modo, seremos testigos de la primera versión mexicana de este evento del sello Quemasucabeza, cuyas cartas fuertes en esta ocasión serán:

Ases Falsos. Tras su presentación en Vive Latino 2015 y luego de una polémica en las redes sociales, se han puesto en el ojo del público ganando seguidores y detractores. También visitaran Morelia.

Protistas. Visitan nuestro país por segunda ocasión y con disco maravilloso bajo brazo. También visitaran Rosarito, Tijuana, Querétaro, Puebla, San Luis Potosí y Morelia.

Pedropiedra. El otrora baterista de 31 Minutos ya se ha vuelto invitado frecuente de diferentes eventos en nuestro país, convirtiéndose en uno de los más conocidos de su generación.

Gepe. Este cantautor es de los primeros artistas chilenos que destacaron desde mediados de la década pasada en nuestro país y quien ha venido ya en varias ocasiones, ganando así cada vez más seguidores.

Fakuta. La angelical voz de esta artista, recién llegada de una mini gira por España, también hará las delicias de los asistentes.

Prehistöricos. Quizá la agrupación más joven del cartel, quienes hace un tiempo hicieron un acústico en el parque España del DF, esta vez vienen con su set completo a demostrar por qué son una de las propuestas que más han crecido en los últimos meses.

Coiffeur. Es argentino de nacimiento, aunque tiene una carrera sólida en Chile, como reportamos hace unos meses aquí.

Por el lado nacional está la descollante banda oriunda de Tijuana Vaya Futuro, quienes apuntan para ser una de las bandas más importantes de su generación.

Festival Neutral México 2015

2 de julio
Lugar: Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Col. Roma)
En vivo: Vaya Futuro + Prehistöricos + Dj’s

3 de julio
Lugar: SALA (Puebla 186, Col. Roma)
En vivo: Ases Falsos + Pedropiedra + Protistas

4 de julio
Lugar: SALA (Puebla 186, Col. Roma)
En vivo: Gepe + Coiffeur + Fakuta

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4

Un Planeta

NICOLÁS GONZALEZ

Hoy tenemos a una de las agrupaciones más finas del Nuevo Pop Argentino: Un Planeta.

Oriundos de La Plata, editaron UN P L▲N E T▲ en 2012, su primer disco en el cual dieron rienda suelta a un pop experimental súper atractivo, con ambientes densos, guitarras minimalistas y un gran tratamiento de la voz que genera un efecto de ensoñación e hipnosis. En ese debut, Un Planeta muestra una faceta rockera, con fuertes raíces inclusive del rock nacional.

UN P L▲N E T▲ by UN PLANETA

Siempre bajo la escudería Dice Discos, a finales del año pasado editaron su segundo LP, Refugio, en el cual dan un giro y se adentran en el maravilloso y mágico mundo de la música pop.

Por un lado lo bien que hacen, y por el otro, lo bien que LO hacen. Los de La Plata tienen una larga y respetada trayectoria en materia de música pop, no siempre validada durante la última década, aunque siempre es recomendable tenerlos en la mira, ya que de la galera pueden sacar proyectos que lo cambian todo en la escena nacional y hasta latinoamericana.

Y podría ser el caso de Un Planeta, quienes ahora han dado a luz un disco impoluto, que nada tiene que envidiarle a joyas internacionales como Best Coast o Beach House.

Refugio by UN PLANETA

5

Egotronic

LIDIA LEIVA

Los bizarros Egotronic se formaron en Berlín hace más de una década, pero fue hasta 2005 cuando empezaron a mover sus fichas gracias a la apuesta que hicieron etiquetas y productoras como Audiolith, procedente de Hamburgo, con la que sacaron su primer álbum Die richtige Einstellung.

En 2007 y 2008 vieron sus siguientes trabajos, Lustprinzip y Egotronic, respectivamente. Esto les dio el impulso necesario y así siguieron hasta la entrada de nuevos componentes y nuevos proyectos como la banda sonora de la película Gegengerade.

No obstante, los antiguos componentes del grupo fueron retirándose durante los años siguientes, lo que provocó la introducción de nuevas caras como Torsun, Kilian, Chru y Reuschi, quienes son los nuevos Egotronic y los que han mantenido vivo a este proyecto de electropunk a través de sus siguientes álbumes de estudio, Ausflug mit Freunden en 2010, Macht keinen Lärm en 2011 y Die Natur ist dein Feind en 2014.

La banda se inspiró en las bases del punk pero fue evolucionando con la entrada de otros estilos musicales, sonidos electrónicos y elementos del synthpop. Una mezcla variada e innovadora del punk, junto con la voz áspera de Torsun que da un aire más grotesco a la banda.

Además de música también colaboran en proyectos culturales de reivindicación social y cultural, es por ello que podemos encontrar ciertas canciones relacionadas con eventos revolucionarios de Alemania, como por ejemplo la canción “Nicht nur Raver”, dedicada a los ataques de los disturbios en Rostock-Lichtenhagen que se produjeron en 1992.

Finalmente, en abril de 2015 sacaron nuevo disco: Egotronic C’est moi!, con un aire más sicodélico que el resto y donde se mezclan, además del electro, el garaje punk y el new wave. Es así como ahora vuelven más estrambóticos y con una imagen más sofisticada que sin duda incitará a nuevos escuchas a conocer a esta agrupación.

6

Hudson Mohawke

CYNTHIA RODRÍGUEZ

Ross Birchard era un niño de Glasgow al que le gustaba escuchar música. No solo escucharla, sino hacerla, revolverla, moldearla, sacudirla, transformarla, destruirla y reconstruirla.

Su papá era estadounidense y había rapeado en los ochentas para un concurso del Super Tazón. Como buen hijo de tigre, Birchard hizo lo suyo participando en otra contienda musical: a los 15 años, fue finalista de la rama británica de la DMC World DJ Championship.

Era parte del show cultural infantil de Subcity Radio. Salía también en programas como Turntable Science y Cloudo’s Happy Hardcore Show, que le permitían experimentar lo mismo con vinilos que con artefactos más sofisticados. En los días de MySpace, hacía remezclas de R&B y las vendía en ediciones limitadas de 500 copias.

Cerca de su residencia universitaria, encontró una estatua en la que se mencionaba el nombre del club de kayak de su localidad, un nombre que después descubrió que era el del cauce de un río en Nueva York. Ese fue el nombre que se quedó después de varios apodos juveniles como DJ Itchy o DJ Mayhem.

Ya como Hudson Mohawke, firmó con Warp Records en 2009, mismo año en el que sacó su primer álbum de estudio Butter e hizo un cover a “Paint the Stars” de Jimi Tenor para el compilado de recreaciones por el vigésimo aniversario de la disquera. Junto al canadiense Lunice formó el dueto TNGHT, con el que sacó un EP en 2012 y con el que pasó mucho tiempo en Canadá y Estados Unidos.

Como productor, su catálogo es más que variado. Se ha encargado lo mismo del Some Reptiles Grow Wings de los psicodélicos y primitivos Egyptian Hip Hop, que del hip-hop surrealista en el Room Mist de Nadsroic, o de la íntima y adorable “The Light” de Selah Sue. Pero nadie imaginaba lo que pasaría en 2012, cuando el mismísimo Kanye West le llamó a participar en una serie de colaboraciones juntos para su disquera GOOD Music y, al año siguiente, como co-productor del polémico disco Yeezus. El tema “Blood On the Leaves” incluye un sampleo de “R U Ready” de TNGHT.

Este roce con la nueva realeza del rap no lo ha hecho olvidarse de sus raíces alternativas. A pesar de estar con GOOD Music, su unión con Warp sigue igual de fuerte y ahora vive en el este de Londres para estar cerca de ellos. Con ellos fue con quienes hace pocas semanas sacó Lantern, su segundo LP. El primer sencillo fue “Very First Breathe”, con la voz de Irfane y el apoyo de Annie Mac, quien lo llegó a nombrar “el disco más candente del mundo”.

¿Qué les parece contratarlo para una boda? En honor a la legalización de las uniones del mismo sexo en todo Estados Unidos, la revista Vogue hizo un video con las coreógrafas japonesas AyaBambi vestidas de novias y bailando “Scud Books” de Mohawke a manera de marcha nupcial.

Este antiguo niño prodigio tiene ya 29 años. Hace casi la mitad de su vida era una promesa, y ahora es más que una promesa cumplida. Sabes que has llegado lejos si te entrevista Nardwuar the Human Serviette, or some shit like that.

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7

Juanita y los Feos

MARÍA MERIOMA

Hay nostálgicos de todo tipo, aunque la sutileza de la nostalgia no sea correcta para definir a Juanita y los Feos. Para comenzar porque su género no observa el pasado mientras lo echa de menos; le da la cara y le contesta, mientas insulta al presente y cree en las sombras del futuro.

Y ¿qué es eso? Una descarga cien por ciento punk… los oídos sienten cómo se vomitan los acordes y la voz que transportan a esa época decadente en la que el público se escupía y empujaba a finales de los setenta y principios de los ochenta.

Hoy los madrileños Juanita y los Feos reconstruyen esa esencia underground y contestataria como si de una máquina del tiempo se tratara. Reunidos en 2004, Juanita es la voz cantante, y los Feos son: Fa (guitarra), Ángel (bajo), Anibal (órgano) y Rafa “Rodaja” Cochese (batería).

Entre los cinco han producido diez álbumes que los mantienen firmes en la escena madrileña, con participaciones en pequeños festivales del territorio español, celebraciones de aniversarios de salas como la mítica Ocho y Medio y ciclos de conciertos alternando con Lagartija Nick, Le Singe Blanc, The Tamborines o Exsonvaldes, entre otros.

Este año Juanita y los Feos tienen en agenda una gira por el continente americano que incluye cuatro fechas en Estados Unidos y cuatro en México en agosto que incluyen San Luis Potosí, Guadalajara y la Ciudad de México.

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8

Felipe Grandón

CRISTHIAN SILIS

Originario de Santiago, Felipe Grandón es parte de esa generación de cantautores de esta década que han tomado al folk como bandera.

En 2013 edita su primer material que se compone de once canciones titulado La Botánica del Asfalto. Con arreglos sencillos y un guiño de psicodelia que enriquece su sonido, Grandón se aleja de ese estilo primordialmente acústico que presentan la mayoría de sus colegas.

En sus letras Felipe da voz a todos esos personajes cotidianos que a veces pasan inadvertidos para la mayoría, dando vida a historias, no sin cierta melancolía, en las que uno puede ser el protagonista.

Felipe Grandón también es actor, faceta que quizá lo ayuda a ser el personaje que desea en cada una de sus interpretaciones. Hace unos días lanzó un sencillo nuevo llamado “La Siesta De Los Muertos”, una canción con aire de rock crudo, que seguramente será de las favoritas del verano.

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9

Haien Qiu

NICOLÁS GONZALEZ

FOTO: MIGUEL PEÑA

Hace apenas un mes apareció en la red La Respuesta, el primer EP de Haien Qiu, joven artista nacida en Shangai, pero instalada en Argentina desde los tres años de edad.

Con cinco de las seis canciones del EP escritas en castellano, y una –“Tu felicidad es mi felicidad– escrita en chino, el mini álbum es un puente-pop entre el mundo occidental y el oriental, con el agregado de que el ingrediente occidental está “pasado por un filtro” patagónico, ya que es en esa lejana región del fin del mundo en donde Haien se crió y vivió hasta hace poco tiempo.

Según sus palabras, siendo muy pequeña conoció su vocación, aprendiendo a tocar guitarra y acordeón, pero teniendo el canto como principal forma de expresión. Luego de participar en varios proyectos locales, se instala en Buenos Aires, donde también colabora en distinto proyectos, hasta que en 2013 viaja a China por primera vez desde su partida a los tres años.

Haien Qiu – “Shanghai” (2014)

Shanghai (Single) by Haien Qiu

Ese viaje, donde Haien se reencuentra con sus orígenes, se transformó en el cierre de una búsqueda que daría como resultado, primero el single “Shanghai”, escrito en chino, y ahora este nuevo material.

Salvo la canción “Espacial”, producida por Emanuel Manso, el resto del trabajo fue producido por Roger Delahaye y la propia Qiu, contando con novedosas colaboraciones, como las de Christian Basso, Lucas Marti y Sergio Chotsourian.

Haien Qiu – La Respuesta (2015)

LA RESPUESTA by Haien Qiu

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10

Glasperlenspiel

LIDIA LEIVA

Estos jóvenes oriundos del área de Stockach han lanzado su tercer disco en mayo, lo que nos da la pauta para conocer un poco más acerca de este grupo que lleva tan solo cuatro años de andanzas por el electropop.

Carolyn Niemczyk (vocalista) y Daniel Grunenberg (teclista) comenzaron su carrera musical en una de las bandas del pueblo de Stockach, al sur de Baden-Wüttemberg. En 2010 iniciaron su propia formación y de ahí su compenetración como pareja musical en el proyecto Glasperlenspiel, nombre homónimo de la novela alemana de Herman Hesse.

Tras un año de producción sacaron en 2011 Beweg dich Mit Mir, álbum que los llevo a conseguir varios premios revelación como el de Radio 7 y los premios de la cadena Galaxy a la mejor banda nacional del momento.

Grenzenlos in diesem Moment fue su segundo álbum (2014), compuesto por diecinueve tracks de un electropop que se asemeja más a lo comercial que a lo alternativo, pero que sigue llamando la atención por sus destrezas creativas. Y así también ha sido también con su tercer y último LP Tag X, con arreglos lentos y melódicos como su octavo track “Mädchen” o su sencillo principal “Paris”, aunque también encontramos otros más movidos como “Beginner für immer” o “Etwas Altes/ Interlude” con ciertos guiños ochenteros.

Glasperlenspiel es una de esas bandas que aunque se consolidadn en la escena nacional no dejan de ser como nuevas promesas que siguen llamando la atención a pesar del paso del tiempo.

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11

Amy

CYNTHIA RODRÍGUEZ

Esta semana tenemos una recomendación cinematográfica que no pueden perderse: Amy, el nuevo documental sobre la vida de Amy Winehouse.

Dirigido por Asif Kapadia –la mente detrás del galardonado Senna–, Amy cuenta la historia de la malograda cantautora a través de la artista misma y de sus compañeros más cercanos, confrontando las opiniones de los tabloides con videos caseros y las bromas de mal gusto con evidencias sobre un ser humano que iba más allá del escándalo.

De manera cronológica, vemos cómo la joven londinense comienza llena de ánimos e ilusiones, acompañada de amigos fieles, incluyendo a su representante. Tenemos las narraciones en off de las mismas personas, sin apariciones de las tradicionales talking heads sedientas de protagonismo que solemos ver en VH1. Aquí el tema no son los amigos, ni los padres ni las parejas, sino las maneras en las que Winehouse reaccionaba ante ellos y sus decisiones propias o manipuladas.

Es triste ver cómo la mirada pispireta y la destreza verbal y mental se van desmoronando al mismo tiempo que la cantante pierde su privacidad y autonomía. Sus familiares ignoran sus actos autodestructivos y su padre Mitch desperdicia la oportunidad de salvarla antes de que sea demasiado tarde.

El mismo Mitch ha reaccionado de manera negativa ante el documental, pero los archivos audiovisuales son presentados tal y como son, incluyendo el desastroso documental en el que va a interrumpirla durante su temporada sabática en Santa Lucía. Y ni qué hablar del gran amor de su vida, de cuyo nombre no hay que acordarse, pegado a ella y a los reflectores como un vil Bobby Larios británico.

La cinta presenta su fascinación por la música y su naturaleza adictiva. Su amor por todos menos por ella misma. Su curiosidad casi infantil y su humildad sobrecogedora, recordando el momento en que se emociona como adolescente al recibir el Grammy por parte de Tony Bennett y Natalie Cole. Emoción que no se desvaneció tiempo después, cuando grabó un dueto con el primero y estaba a punto de recuperar su carrera y su vida.

Senna fue un documental que logró impactar tanto a aficionados de la Fórmula Uno como a quienes solo tenían una vaga idea sobre el piloto Ayrton Senna y el motosport en general. Y lo mismo puede decirse de Amy: seas admirador, detractor o aunque ni siquiera escuches ese tipo de música –como quien escribe esto–y te haya valido poco la historia mientras ocurría en vivo, te conmoverá del mismo modo y dudo que salgas del cine sin haber derramado una lágrima.

Tanto Senna como Amy cuentan la tragedia del héroe que cae hecho trizas antes de alcanzar el final feliz, la estrella que brilló intensamente antes de estallar sin remedio, dejando solo la belleza de su obra y la incertidumbre de lo que no pudo ser.

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12

Festival Hermoso Ruido 2015

SERGIO BENITEZ

Su tercera edición se llevará a cabo del 27 al 29 de agosto en Bogotá.

El festival colombiano Hermoso Ruido anunció la primera parte del cartel de su edición 2015.

Entre las bandas que fueron anunciadas por los organizadores del evento están Los Waldners (Costa Rica), Tender Games (Alemania) y los mexicanos Clubz, Los Blenders y Siddhartta.

Hermoso Ruido es un festival que da a conocer nuevas agrupaciones musicales, además de que abre oportunidades de negocio entre bandas más grandes con promotores nacionales e internacionales.  Esta es la lista de las bandas que fueron presentadas para la edición de este año, que se llevará a cabo del 27 al 29 de agosto en la ciudad de Bogotá, en Colombia:

- Árbol de Ojos (Col)

- Banda de Turistas (Arg)

- Be Brave Benjamin (UK)

- Clubz (Mex)

- Cocó Nonó (Col)

- Electric Mistakes (Col)

- Jardín Laser (Col)

- Julio Victoria (Col)

- Las Hermanas (Col)

- Liánna (Col)

- Los Blenders (Mex)

- Los Planetas (Esp)

- Los Waldners (CR)

- Miss Garrison (Chi)

- MnkyBsnss (Col)

- Bleat (Col)

- Nicola Cruz (Ecu)

- Oh’Laville (Col)

- Onda Vaga (Arg)

- Paraísos Artificiales (Col)

- Padrina & Río (Col)

- Quechua Boi (Per)

- Siddhartha (Mex)

- Ságan (Col)

- Telebit (Col)

- Tender Games (Ale)

- The Kitsch (Col)

- Xavier Martinex (Col)

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Actual Wolf

SAM VALDÉS

Eric Pollard es una persona ocupada. Cuando no está en los teclados de Low, tocando la batería para las giras de Sun Kil Moon o improvisando ritmos en Retribution Gospel Choir, se pone sus lentes rojos y canaliza a George Strait, a los Fabulous Thunderbirds y a Waylon Jennings en un acto de alt. country llamado Actual Wolf.

Pero no solo fue por un amor al sonido de Tennessee y Texas lo que atrajo a Pollard a crear un proyecto de country. Fue una vuelta de la vida que lo obligó por razones legales a dedicarse de tiempo completo a la música.

Para demostrar su compromiso, empezó a sacar EP caseros, a dar clases de música y a tocar en pequeños cafés locales. Con el disco Actual Wolf, editado por Chaperone Records, logra mostrar un sonido mucho más trabajado, con fuertes influencias de The Band y de Mark Kozelek.

Su nuevo disco, Itasca, es una carta de amor a su ciudad natal; un disco más introspectivo y callado pero todavía contundente. Las giras interminables, el uso de herramientas como Twitter, Instagram y hasta Meerkat para conciertos acústicos son parte de la red de difusión del proyecto Actual Wolf.

Después de conocerlo por medio de Twitter, tuvimos una entrevista en Austin, y le pregunté por qué el country es un género tan apreciado en Estados Unidos y su respuesta fue sencilla: “es un género para la clase trabajadora; con la actual crisis económica, siempre será un género con el que te puedes identificar”.

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14

Francisco Nixon

MARÍA MERIOMA

Se dice y se piensa que antes de la Movida Madrileña en España no sabían cómo divertirse… entiéndase esa diversión con el toque más sórdido que le puede poner una zona roja al asunto o un “destape” de las emociones y los cuerpos.

Pues no, entre los años sesenta y setenta existió la llamada Costa Fleming en Madrid; una franja que si bien iba en contra de la moralidad del régimen de Franco, prefirieron mantener ahí contenida a correr el riesgo de disgregarla y expandirla al resto de la capital.

Así “Costa Fleming” denota la música, la actitud y las circunstancias de un entorno muy bien dibujado por el que pasaban estrellas nacionales de la época, prostitutas, líderes del rock internacional (hay anécdotas de Mick Jagger en los alrededores de la Calle Doctor Fleming, por ejemplo), etcétera.

Francisco Nixon (Fran Fernández) ex de Australian Blonde y La Costa Brava, es el músico asturiano que se ha encargado de recordar esos años de la España de hace cuatro décadas y más con su nueva producción Lo Malo Que Nos Pasa, lanzada hace poco más de un mes.

No innova porque era algo que había hecho ya con La Costa Brava, pero sí se reinventa según la línea musical que tenía en sus discos anteriores (más dados al pop de guitarra y mirada cercana). Y según están las influencias del entorno español, que casi son las mismas para todos, lo de Francisco Nixon es aire fresco y alegra que retome ese viaje por los vinilos que alteran la vena más pop de España, Italia o Francia de los exuberantes, secretos y estimulantes paralelismos que existen con el manido hipismo y la psicodelia.

Había vida más allá de lo que todo el mundo vio y de lo que se reprimió, y hoy no tenemos que rebuscar ni desempolvar nada para encontrarla, en Lo Malo Que Nos Pasa viene todo y en versión digital.

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Maff

CRISTHIAN SILIS

Chile está generando una interesante escena de shoegaze que poco a poco va creciendo y ganando seguidores gracias a bandas como esta, oriunda de Santiago.

Maff inicia en 2012, año en que comienzan a dar forma a su sonido, que es una fusión de shoegaze con noise y dream pop, aderezado con algunas pinceladas electrónicas que aportan ciertas texturas y capas de sonido que se aprecian sobre todo con los audífonos puestos.

Después de tres años de trabajo a principios de 2015 la banda dio a conocer EP 2015, un disco en el que cada canción se escucha bien trabajada y con personalidad propia, sin rellenos ni desperdicios.

Compuesto totalmente en inglés, este trabajo les ha ayudado a conseguir espacios en medios especializados en shogaze y recogiendo buenos comentarios, por lo que ya solo queda ver cómo defienden este material en vivo el 18 de julio, que es la fecha en que comenzarán a presentarlo en directo.

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Lara Claus + Coral Casino + Temporada de Tormentas

NICOLÁS GONZALEZ

Como ya se ha dicho, lo peor a la hora de empezar a escribir es enfrentar la hoja en blanco. Yo a veces ya sé lo que voy a contar, y eso facilita las cosas. Pero hay semanas en que no lo sé. Directamente me enfrento a la hoja en blanco, con la mente en blanco. Entonces navego la red de manera azarosa.

Por lo general acudo al Soundcloud de algún grupo que me gusta y lo dejo en random para que me lleve a donde los algoritmos quieran. Sin embargo esta semana la asociación fue virtual y al mismo tiempo “análoga”.

Estaba tirándole propuestas al editor de LAPOPLIFE, sin embargo nada nos convencía. De casualidad le pregunté por el verano en México, y me comentó que estaba siendo muy lluvioso, y que de hecho el colega Estaban Cisneros había escrito algo en referencia a eso. Y en ese momento me conecté…

Hace unos días Paula García, de Sobrenadar (acá ya empezamos con el temita del agua) me recomendó el disco de Lara Claus; un dúo compuesto por Lara Artesi y Claus Hesse. Ese disco, editado en 2012 por Dice Discos, es el que moviliza este reporte. Ese disco y también la lluvia, porque Mar es un disco para ver llover.

MAR by Lara Claus

A primera escucha podríamos pensar que el disco está atravesado por la melancolía, debido al chorus y el delay de las guitarras y a la ausencia de batería. Sin embargo Mar no es un disco oscuro, sino que genera algo así como lo que los brasileños llaman saudade, y que no tiene traducción exacta al español, pero que el escritor portugués Francisco de Melo definió en 1660 como “bem que se padece e mal de que se gosta” (bien que se padece y mal que se disfruta).

Ahora, tres años después de aquel único disco de Lara Claus, Lara Artesi formó Coral Casino junto a Roque Ferrari, un dúo que incursiona en la electrónica de manera exquisita, utilizando elementos del dreampop, el trap, el downtempo, el soul, el jazz y el hip-hop.

En el mes de marzo subieron a la red $lytherin, su primer material, que en otro plan, totalmente distinto al disco de Lara Claus, también se presta para la escucha en tiempos de aguacero.

Por último, y para cerrar el círculo de agua, Claus Hesse, la otra mitad de Lara Claus, actualmente es guitarrista de Temporada de Tormentas, banda que hace poco también editó material, y que aquí también lo compartimos.

La primera exploracion by Temporada de Tormentas

Ahora sí. Como le dijo Esteban Cisneros a Luis Alfredo:
–¿Hace cuántos días que no vemos el sol, Esteban?
–¿Quince? ¿Veinte? Qué más da, Luis. Los que falten.

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Locas in Love

LIDIA LEIVA

FOTO: PABLO CHUKEN

A pesar de la oleada de nuevos grupos indie que van y vienen de norte a sur estos últimos años, también hay tiempo para redescubrir a otros que llevan ya tiempo en el camino y que nos vuelven a sorprender con sus nuevos trabajos.

Es el caso de Locas in Love; una agrupación que, desde su fundación hace catorce años, ha estado trabajando casi en la misma línea del pop rock con influencias ocasionales del folk y el krautrock procedente de la Alemania Occidental.

Es así como desde su primer disco What Matters is the Poem (2001) Björn Sonnenberg, Stefanie Schrank y Ene Niklas Jansen han estado activos y manteniendo sus influencias en cada uno de sus trabajos.

Sin embargo, su último trabajo titulado Use Your Illusion 3&4 podría considerarse como una reinvención musical para ellos. Se trata de un disco en el que trabajaron de la mano del productor John Agnello y que desde el inicio ha conquistado tanto los oídos de sus seguidores como varias de las listas de popularidad.

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Boxed In

CYNTHIA RODRÍGUEZ

“False Alarm” es el nuevo sencillo de Boxed In, el proyecto solista de Oli Bayston, un personaje que ha estado por todas partes y que se ha escabullido en varios proyectos sin importar el género.

Bayston fue parte de Keith, un grupo de rock independiente formado en Warrington, Chesire en 2002 y con el que se mudó a Manchester dos años después. Tuvieron algo de fama por algún tiempo, un par de álbumes completos y hasta ganaron la competencia para tocar en el festival V-2006 junto a los londinenses Bombay Bicycle Club. Y aunque los BBC siguen juntos, Keith se desintegró a finales de 2009.

Pero ese no fue el final para Oli. Por mucho tiempo, se dedicó exclusivamente a trabajar en el estudio y en el escritorio. Fue asistente e ingeniero del productor Dan Carey, una experiencia que le permitió escribir y producir para artistas tan diversos como The 2 Bears, Lianne La Havas, Rose Elinor Dougall, George Fitzgerald y Anita Blay.

Una vez ya establecido en su propio estudio en Hackney, comenzó a trabajar en su propio material, siguiendo sus propias influencias y con la ayuda de Liam Hutton y Mark Nicholls. Su primer sencillo como Boxed In fue “All Your Love Is Gone”, y fue presentado en noviembre de 2013 por el Moshi Moshi Singles Club.

Para mediados del año siguiente, Oli y sus compañeros firmaron con Nettwerk, sacaron el sencillo “Run Quicker” y se prepararon para sacar su LP homónimo a principios de 2015.

Algo que notamos, tanto en su trabajo personal como en otras colaboraciones, es el amor de Oli por la batería. Firme, precisa, hipnotizante, marcando el paso y tomando lugar central en cada uno de los temas. A Oli le fascinan tanto el house de Theo Parrish como el krautrock de Neu!, géneros y artistas tan dispares en demasiados factores pero similares en la importancia que le dan a las percusiones como líderes, como elementos para implementar el (des)orden y llegar al trance.

¿Así que qué esperan para seguirlos? Quizá no sean como el flautista de Hammelin guiando a las ratas al precipicio, aunque una vez los persiguieron unas ovejas en Escocia a las cinco de la mañana.

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The Eastern Sea

SAM VALDÉS

Para algunas bandas, las letras son lo último que hay que hacer. Terminan siendo el último paso del rito creativo. Para otras, las letras son sagradas y la música se ajusta a ellas. Pero en casos especiales, pesan equitativamente, convirtiéndose en pequeños relatos. Y eso es justo lo que hace The Eastern Sea con su fino chamber pop.

Respetados en su escena local en Austin, Texas, The Eastern Sea fue por un largo tiempo el proyecto de Matt Hines y de un ir y venir de músicos. Su primer disco, The Eastern Sea, usaba tonos claroscuros para contar historias de problemas mentales, como “The Snow”, y de nostalgia, como “Your House”, siempre con el toque barroco del chamber pop, esto es, con instrumentos de viento, violines y teclados para darle nuevas sensaciones a un pop muy bien armado.

Su segundo disco, Plague, sacude las notas tristes mezclando ritmos folk y rock en la ya bien trabajada base chamber pop. Destacan de este disco “Santa Rosa”, “China Untitled One” y la que por mucho tiempo fue su canción insignia: “The Match”.

Ya con una alineación fija, sacan First Christmas, un disco de típicas canciones navideñas reinterpretadas y que incluye dos tracks que la banda compuso porque “nos encanta la Navidad”.

El resultado de una alineación fija es tremendo para The Eastern Sea. Se alejan un poco de los sonidos indie e incorporan elementos funk y ambientales a su sonido. Verlos en vivo es un verdadero gozo y su nuevo material saldrá a finales de 2015. De este nuevo material, el sencillo “Silver Spoon” ya está ganándoles seguidores poco a poco.

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Aztecas

CRISTHIAN SILIS

Para seguir y evolucionar en la música a veces es necesario dar por terminados algunos proyectos para regresar con nuevos bríos y encontrar un sonido que lleve a otro nivel las composiciones, tal como le sucedió a la banda que protagoniza nuestro reporte de esta semana.

Aztecas nace de las cenizas de Puta Marlon y Vuelveteloca, dos proyectos que ya dejaron de existir pero cuyos ex integrantes dan vida a un cuarteto originario de Santiago que denomina su sonido como “dream-folk sureño”.

Hasta el momento solo han lanzado un mini álbum con cinco canciones, cuyo primer sencillo titulado “Días Tibios” refleja a la perfección en estilo de la banda, consistente en temas frescos con un ambiente pop y buenas atmósferas de sintetizadores que se fusionan con una voz melancólica.

Excelente carta de presentación para un conjunto que a pesar de su poco tiempo de vida, sí que promete. Habrá que seguirles la pista.

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Femboy

NICOLÁS GONZALEZ

Que la tendencia es hacer lanzamientos digitales y que el disco físico se ha reducido a una cuestión de prensa y fetiche no es ninguna novedad, sin embargo hay otra tendencia que también es muy notable desde hace un tiempo, y es la de lanzar EP’s, más que discos largos.

Tiempo atrás, el EP era un mini disco que incluía un single y algunas piezas extra, como antesala a lo que podría ser un lanzamiento completo posterior.  Hoy en día podemos referirnos al EP como el mismo lanzamiento de cuatro canciones (poco más, poco menos) donde el artista plasma la esencia del proyecto y nos deja ver de qué va la cosa, sin que necesariamente sea la antesala de un lanzamiento mayor o long play.

Esta tendencia es ampliamente utilizada, sobre todo porque los grupos producen, graban, mezclan y masterizan muchas veces desde sus propias casas, en sus home studios.  Esa vorágine hace que las bandas saquen discos cortos que apenas superan los 15 minutos (poniendo en jaque al periodista) cuando se hace necesario escribir de ellos, aunque no hayan sacado un LP. Este es el caso de Femboy, de quien no sé mucho, pero quien de entrada me ha cautivado.

Lo conocí a través de Fax Records, sello que editó el material el pasado 14 de julio en el marco del primer Netlabel Day. Su EP Gameboy dura menos de diez minutos… ¡pero qué diez minutos!

No les quiero adelantar mucho, solo decirles que Gameboy es el primer álbum de vaporwave argentino que está a la altura de los grandes de esta escena muy poco conocida, que transcurre mayormente en la red, y que tiene varias características que la transforman, desde mi punto de vista, en el verdadero campo actual de acción del rock como movimiento.

Con una estética de Windows 3.11 –Para trabajo en grupo–, VHS con problemas de tracking y la utilización de samples de piezas clásicas olvidadas, por todo el mundo florecen desde hace unos 5 años o más, proyectos que se dedican a crear esta música que oscila entre lo sexy y lo hedonista.

Femboy – Gameboy (Fax Records, 2015)

Gameboy by Femboy

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Deichkind

LIDIA LEIVA

Esta semana toca el turno a una banda de Hamburgo que gracias a su combinación musical entre las vertientes del electropunk y el hip-hop, da lugar a un cóctel molotov que la ha convertido en una de las más distintivas del panorama independiente.

Aunque la agrupación comenzó en 1997, fue hasta el 2000 cuando debutaron con el disco Bitte ziehen Sie durch, bajo la etiqueta Showdown.

Durante esa década la banda mantuvo su línea musical y empezó a conectar con un público más numeroso, sobre todo con su sencillo “Remmidemmi (Yippie Yippie Yeah)”, del año 2006, con el que tocaron la cima de listas de hip-hop y electro, y se afianzó como uno de los mejores temas de ese año en las pistas de baile.

Ya en esta década, Deichkind tampoco ha parado. Recientemente iniciaron una nueva gira para dar a conocer su más reciente álbum Niveau Weshal Warum, cuyo primer sencillo “Like mich am Arsch” roza los límites entre el surrealismo y lo bizarro.

Por cierto, como parte de su actual gira, la banda también se presentará en algunos festivales, como es el caso de Lollapalooza Berlín, que se llevará a cabo en septiembre y del cual tendremos un amplio reporte la próxima semana…

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Patrick Wolf

CYNTHIA RODRÍGUEZ

¿Se acuerdan de Patrick Wolf? Volvió. En forma de poemas.

El ya no tan joven maravilla de Londres se encuentra grabando material nuevo, su primer álbum desde el Sundark and Riverlight (2012). Después de salir de gira promocionando aquel LP, se tomó un tiempo sabático para su material personal y se dedicó a ayudar a otras personas.

En lo que entra y sale del estudio, Wolf anunció esta mañana a su lista de correos de seguidores que está por lanzar su primer libro de poemas, dibujos y memorias. La publicación lleva el nombre de The Ghost Region, y recopila escritos e ilustraciones del periodo durante el que grabó Wind in the Wires (2005), su segundo disco de larga duración.

Eran tiempos más duros y solitarios para el cantautor. Apenas había cumplido los 21 años y ya contaba con un historial turbulento de subidas y bajadas. Wolf viene de una familia de músicos e intelectuales, entre ellos su hermana y corista Jo Apps.  Es experto en tocar la viola, el ukulele y el piano. Como adolescente, recibió un viejo Atari por parte de Fat Cat Records para seguir experimentando.

Aunque llamara la atención entre familiares y artistas, se encontraba confundido por su sexualidad y era víctima de abusos constantes en la escuela por ser afeminado. Vivió un rato en las calles de Londres y se fue a París a intentar algo nuevo. Ahí lo descubrió el maltés Capitol K y lo demás, dirá el cliché, es historia.  Volvió a casa a seguir grabando Lycanthropy (1994-2002) y a estudiar composición en el Trinity College. Es en el tiempo posterior a este lanzamiento en el que comenzó a escribir los poemas.

Gran parte de The Ghost Region fue producida mientras Wolf se encontraba encerrado en una casa de campo haciendo Wind in the Wires, revisitando sus raíces de Irlanda y Cornualles, y flotando entre el pasado y el presente sin tener idea alguna de dónde lo llevaría el futuro.

Sin saber que pronto trabajaría con sus ídolos Tilda Swinton, Marianne Faithfull y Patti Smith. Sin imaginar el reconocimiento que recibiría en la cultura y las artes, musicalizando una exposición de Nan Goldin, modelando para Burberry, llenando recintos como el Shepherds Bush Empire y el Queen Elizabeth Hall. Y sobre todo, de manera más personal, sin que le pasara por la cabeza que encontraría el amor y se uniría de manera civil con su novio William Pollock.

Leer The Ghost Region será para Wolf y para nosotros como una visita a nuestro yo más joven pero no menos jodido. Una manera agridulce –y no lo dudo– bella de recordar nuestras ilusiones y tormentos, decepciones que fueron golpes y ahora son apenas moretones, y quizá hasta nos dé algo de vértigo al darnos cuenta de lo lejos que hemos llegado.

Por el momento The Ghost Region (editado por The Adyton Press) saldrá en edición limitada y solo se encuentra disponible como pre-venta en línea.

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Palehound

SAM VALDÉS

La nueva avanzada de slacker rock de Boston nos ha dado unas verdaderas joyas: Speedy Ortiz, Pile, Ovlov, Two Inch Astronaut. Bandas que no se preocupan por cantar armoniosamente ni por las baladas. Gente que cree en que una distorsión no te hace rockero, pero que usada sabiamente, acentúa tu música.

Palehound podría ser como un ópalo en este tesoro musical. Ellen Kempner es la estratega que manipula el feroz ambiente de cada canción. Y todo esto con la mínima cantidad de distorsión.

Su primer EP, Bent Nail, jugaba entre ser un demo bien grabado en un cuarto y una rebanada de lo fi. Canciones sobre malos vecinos (“Psyco Speak”) y meditaciones sobre los vicios, químicos y sentimentales, en los que caemos (“I Get Clean”) son algunos de los temas que maneja este mini álbum.

Bent Nail EP by Palehound

Su sencillo “Kitchen”, editado en 2014, ya pintaba a un sonido pulido. No, más bien afilado. Dos canciones bastaban para que Palehound mostrara que el camino será largo. Este año ya tienen dos sencillos: “Molly” y “Healthier Folk”. El primero toma vuelo desde una tercera cuerda para caer contundente y el segundo se antepone con la suave voz de Kempner, arrullada por un sentimiento antifolk que te pide que no bajes la guardia, porque los siguientes golpes serán más duros.

Kitchen 7″ by Palehound

Por cierto, su nuevo disco titulado Dry Food, sale en agosto en la respetable Exploding in Sound Records.

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Bastante

MARÍA MERIOMA

Hace no mucho, de las afueras de la ciudad condal surgió Bastante, un cuarteto que dice andar “a caballo entre el pop más melancólico ochentero y las guitarras pesadas del grunge de los noventa”.

Vienen del underground de Barcelona, ese del que muchos hablan pero pocos han escuchado o saben de él; ese que más bien se ha convertido en una leyenda urbana.

Miquel, Bernat, Albert y Carlos (Bastante) sacaron su primer EP La Sonrisa de Melmoth en 2014; un trabajo autoeditado que les dio buenos comentarios y una repercusión que hizo que poco menos de un año más tarde, en marzo de 2015, lanzaran su largo Verter El Vacío con una gira considerable por la península ibérica y muchos comentarios sobre ellos.  Para algunos medios son una de las revelaciones del año, para otros un refrito vuelto a pasar por la sartén.

La Sonrisa de Melmoth by Bastante

Lo bueno de Bastante (que para algunos es más bien malo) es que escucharlos puede convertirse en un rompecabezas, en el que comienzas a encajar las piezas dentro de canciones que traen una voz muy de Auserón, seguida de acordes que resuenan a Nudozurdo o escuchar, por momentos, a Second.

En otras palabras: un caleidoscopio de bandas españolas de los ochenta a la fecha, y a través del cual los cristales encajan a la perfección y las figuras proyectan una luz natural de un día nublado. No tienen letras alegres, sino cercanas a cualquier día pero siempre con cuidado en el orden de las palabras.

Verter el vacío by Bastante

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El Mal Gusto

CRISTHIAN SILIS

Esta semana nos daremos la licencia de presentar a una banda que aunque no tiene un disco nuevo ni hay tantas noticias acerca de ellos, el año pasado editaron dos grabaciones cuyo sonido nos sorprendió gratamente.  El primero de ellos es un mini álbum titulado simplemente EP 1 y el segundo un disco de once canciones titulado El Desayuno.

Nos referimos a El Mal Gusto; quinteto originario del poblado de Guanaqueros, y que tiene como base un sonido áspero, crudo y directo cuyas influencias provienen del post punk y de algunas bandas de principios de los ochentas.

EP-1 by El Mal Gusto

Eso sí, dentro de su sonido siempre hay algo que te invita a sacar tus mejores pasos de baile, tal vez porque la formación incluye a un trompetista que le aporta un rumbo interesante a las canciones.

Sus letras son lúdicas y sus melodías tienen la dosis perfecta para cantar mientras bebes una cerveza y te imaginas cómo fueron otras épocas que no te tocó vivir.

Regularmente destacamos algunos tracks, pero en esta ocasión te invitamos a escuchar su materal completo y decirnos cuáles fueron tus canciones preferidas de este material, que por cierto se puede descargar de forma gratuita desde su web oficial.

Desayuno by El Mal Gusto

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Entre Ríos

NICOLÁS GONZALEZ

El pasado mes de mayo el grupo Entre Ríos, un clásico de la escena pop argentina, realizó en el marco del BAFICI 2015, una intervención audiovisual en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires, en la que presentó el concepto de Cuadro, su nuevo disco.

Cuadro es ya el tercer disco que el grupo realiza en el contexto de las intervenciones SAGA, un espacio de deconstrucción de las canciones, en búsqueda de una escucha distinta y de la liberación de los sonidos que están “encarcelados” dentro de una canción, y es el octavo disco en toda su discografía.

Esta semana, editado por Ultrapop, finalmente vio la luz ese material, y hay que decirlo: Entre Ríos volvió a encontrar el camino.

Si bien siempre han sido un grupo caracterizado por la búsqueda y la propuesta, posiblemente desde Entre Ríos (2008) no lograban conmover a la audiencia, con lo cual ha sido una satisfacción enorme dar con este trabajo que los devuelve a un lugar de referencia dentro de la escena.

Surgidos en el año 2000, originalmente fueron un trío formado por Sebastián Carreras, Gabi Lucena y la ilustradora Marisol Misenta, más conocida como “Isol”. Pero tras 15 años, el grupo ha sufrido innumerables mutaciones.

Actualmente Gabi Lucena toca en Miranda! e Isol está dedicada a su faceta como ilustradora, mientras tanto, Entre Ríos, ya convertido en el proyecto personal de Sebastián Carreras, se ha mantenido con vida con distintas formaciones que han incluído a Romina D´Angelo, Fernando Samalea, Paula García, Julieta Brotsky y Rosario Ortega entre varios otros, hasta llegar a la formación actual que tiene a Sebastían Carreras y a Lolo Gasparini en voz.

A continuación les compartimos Cuadro, el nuevo y súper recomendable disco de Entre Ríos.

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